ON GALLERY　個展会場風景

　この個展をする2年くらい前に、それまで「私の絵って何？？」と何年も何年も悶々としていた状態にとうとう嫌気がさしてしまい、「もういい！考えても何も出てこないなら、好きなように描く！！」と開き直った結果、この個展をすることとなりました。
　当時は高校の美術講師をしていました。絵に関してはようやく光が見えてきた気がしましたが、実生活では身近なところでいくつかのトラブルが重なり、「何の希望も無いなぁ」「絵なんか描いても無意味かも」とネガティヴなことばかり考えていました。この時の作品がすべて暗いのは、かなり意識的にそうした部分があります。「実生活が憂鬱なのに明るい絵なんか描けるか！！」と、「これでもか！」と恨み辛みを込める様に描きました。かなり後ろ向きでいじけていたと思います。この時は音は何を聴きながら描いていたのか...多分パブロ・カザルス（チェリスト）の無伴奏チェロ組曲（バッハ作曲）なんかだったと思います。この頃はクラシックをよく聴いていたから。ちなみに、、絵の中におぼろげに見える色々な物体は「その辺にある物」です。例えば小石、プラスチックのかけら、貝殻、木の枝、木の根、枯葉、人の顔写真（実は「天窓」の中にはカザルスの横顔が隠れているのです！）、石膏の固まり、、など。わざと一般的には「無駄な物」「無意味な物」を選んでそれをモチーフに、それとは似ても似つかない風景を出現させました。
　でも。絵に込めるエネルギーの性質はネガティヴであっても、それを正直に表現すればある程度の作品は生まれてくるのです。表現に向かうためのエネルギーがポジティヴかネガティヴかはさして重要ではありません。個展が始まってからはかなり良い反応があり、結局一番のご褒美は美術雑誌の批評（褒めてくれてはいないけど...。）に取り上げてもらえたことでした。運が良かったんですね。

以下、その時の批評です。